Tina Norden是一名室內設計師和建築師，設計項目相當廣泛，遍佈世界各大洲。不論是酒店、餐廳抑或豪宅，她都有相關經驗。早於18年前，她就開始在亞洲工作，參與多個極具代表性的項目，例如Hotel Icon、文華東方、PMQ、六本木之丘和二子玉川。
Norden現正主理兩個全新的Park Hyatt酒店項目。當中一個在雅加達，由MNC Land發展；另一個在奧克蘭，由富華國際集團發展。她亦正設計數間位於歐洲的精品酒店，以及一系列未公開的香港酒店項目。
她畢業於西敏大學建築系，於1997年加入Conran and Partners。她2000年取得了皇家藝術學院（Royal College of Art）的建築及室內設計碩士。
Guy Salter OBE MVO是多年的投資和零售專家，被媒體冠以「Mr. Luxury」的稱譽。他最初效力Arcadia Group，其後由速食時裝逐步轉型至尊貴品牌，中間亦曾短暫為英國皇室威爾斯王子工作。Salter擔任過不同零售及科技公司的行政總裁和投資者，當中包括Asprey Group、BazaarVoice、Laurent-Perrier Champagne、Tanner Krolle、Garrard，以及最近的Monica Vinader、Nyetimber、Hamilton和Hare。
商業項目以外，他亦將專業知識投放於公共事業。他帶領代表英國奢侈品行業的Walpole十五年。2015年，他創辦了倫敦工藝周（London Craft Week），於每年一度的「Beyond Luxury」Showcase裡，在倫敦市呈獻超過230項活動。2012年，他獲英國首相委任為「GREAT Britian Campaign」副主席。他亦會擔任2018年3月在香港舉行的「GREAT Festival of Innovation」項目主席。
Tobias Degsell是COMBINER的創辦人及行政總裁。他未踏上企業家之路以前，曾經擔任瑞典斯德哥爾摩諾貝爾博物館的策展人。2010年開始，他走遍全球，宣揚創意的神奇力量和重要性。他的「Spark」意念啟發了全球各個角落的公司和組織。意念很簡單。執行就是一切。要成功就需要一個團隊。
Maria Lantz是瑞典攝影師和學者，生於1962年。她於1982-1983年間在紐約國際攝影中心（International Center of Photography）就讀，其後1983-1987年於哥德堡大學（Gothenburg University）完成攝影學位課程。她亦曾於斯德哥爾摩的皇家藝術學院（Royal Institute of Art）研究藝術和建築理論，以及進行一系列攝影研究項目。
2012年起，Lantz獲聘任為斯德哥爾摩Konstfack University College of Arts, Crafts and Design的校長和教授。她的英明領導下，校內的管理、聲望和教學質素都有所提升，備受讚賞。
她曾擔任斯德哥爾摩皇家藝術學院的高級講師和副校長，並帶領「MejanArc」計劃旗下項目「Art+Architecture」，向建築師、設計師和藝術家提供持續專業發展支援。
她的藝術創作包括攝影、文本和跨界合作項目，作品曾在世界各地的重要展覽場地展出，當中包括瑞典Umeå Bildmuseum、羅馬尼亞Bucharest Biennale、埃及開羅Townhouse Gallery和印度孟買Prince of Wales Museum。她的創作和教育都在探究「既定想法以外的新發現」，內容主要圍繞攝影和大眾媒體。
Lantz替當代攝影期刊《Motiv》擔任攝影編輯，亦是書籍《Dhavari: Documenting Informalities》的編輯。她經常於報章《Dagens Nyheter》和瑞典電台發表評論。
Martha Thorne是西班牙IE大學建築及設計學院院長，該學院位處馬德里／塞哥維亞，著重創新設計。自2005年起，她擔任普立茲克建築獎（Pritzker Architecture Prize）的行政總裁。1995至2005年間，她於芝加哥藝術博物館擔任建築部策展人。她在各大書籍和期刊發表過無數文章，分析當代建築和城市。此外，她更分別擔任International Archive of Women in Architecture和Graham Foundation for Fine Arts的董事。她亦為新建的National Museum of Chinese Art、莫斯科Zaryadye Park和ArcVision – Women and Architecture Prize等項目擔任評審。
Thorne是美國賓夕凡尼亞大學城市規劃碩士，同時亦是美國水牛城紐約州立大學 都市事務學系文學士。她其後再到倫敦政治經濟學院深造。
Jeremy Myerson 是設計及創新專家，從事相關的出版、演講和教學工作。他擔任皇家藝術學院海倫．哈姆林設計中心的首席教授，並身兼國際知識網絡WORKTECH Academy的總監，探索工作及職場的未來可能性。同時，他亦是牛津大學Oxford Institute for Population Ageing的訪問學者。
Myerson是共融設計（inclusive design）的專家，專注研究健康、人口老化、工作和城市等議題提供建議。1986年，他創立《Design Week》雜誌。1999年，他共同創立了皇家藝術學院中最具規模的設計研究中心海倫．哈姆林設計中心，並擔任總監長達16年。他的相關著作超過20本，包括最新的《Time & Motion: Redefining Working Life》（2014） 及《New Old: Design for Our Future Selves》（2017）。
1962年11月10日，Luca Trazzi於意大利維羅納（Verona）出生。1987年，他在威尼斯修讀建築，後來更成為了建築佈局副教授，並贏得了「Carlo Scarpa 」獎項。他跟隨Aldo Rossi工作14年，是他的得力助手和緊密合作夥伴，共同合作多個重要的建築和設計項目。
1995年，他在米蘭創立自己的建築及設計工作室。2005年，他獲得Red Dot Award，並在上海開設新辦公室。
Trazzi拒絕跟從潮流，他設計的日常物件富有觸感 。同時，它們亦容易使用和理解，擁有精緻外觀，讓人眼前一亮。他鍾情簡約的線條和形態，設計不落俗套。而最重要是他的作品著重細節，深刻細膩。
他是網站www.designboom.com的創辦人之一。該網站自2000年創立以來，已躍身為最重要的網上設計雜誌。他亦於2014及2015年擔任Pantone Universe的藝術總監。
他亦一直為行銷全球的國際品牌做設計。
Emmanuel Babled生於1967年，擁有工業設計學位。25年來，他為無數經典設計及配飾創作限量特別版，同時為大企業和尊貴品牌擔任顧問。每逢米蘭設計周、Design Basel和Design Miami等重要設計活動，就不時會有Babled Editions推出。這些限量版更會進駐全球多間設計廊。
他的設計亦獲多個主要的裝飾藝術館收藏，例如位於里斯本的MUDE – Francisco Capelo Collection。獨特和有機的造型，配合上乘用料，構成了Babled標誌的風格。破格設計背後源於他在過程中勇於挑戰傳統，用別樹一幟的方法糅合精湛的工藝技術和嶄新的電子科技。Babled最近正創辦一個全新的創意空間「3rd Floor」，提供空間舉辦活動，以歐洲工藝促進創新。
這個空間支持研究和實際應用實驗，關注人類才能、工藝演變、持續性生產、新興電子科技及文化活動等議題。
Thanks to significant experience in the luxury products sector, acquired in various key roles, especially in the wines e spirits market, Roberto Fiorello is now driving strategic development at Venini.
Appointed Sales and Marketing Director earlier this year, Fiorello is determined to renew the image of Venini, the historical producer of artistic Murano glass in which the Damiani Group acquired a majority shareholding in 2016, and to consolidate key export markets. Since Roberto Fiorello’s arrival, Venini has begun various collaborations with excellent names and institutions, worked with top designers and opened new boutiques. Venini’s Tokyo store, for example, is located in Ginza Six, Japan’s largest luxury shopping mall and a key reference point for Asian markets. The company has also participated in the St. Moritz Art Master festival, the Venice Experior project with Ca’ Foscari Univesity, and Rendez-V Marine, the event dedicated to luxury custom yachts.
In response to the need to explore new markets, business and creativity are combined in Venini’s vision, leading to unique collaborations with the artists behind the latest Italian glass collections. Appreciative of the unique ability of master glass makers to interpret the works of famous creative talents, Venini has tied its internationalisation strategy to the work of top designers and linked the launch of new collections by Emmanuel Babled, Tadao Ando and Peter Marino to important events, initiatives and inaugurations.
建築師Michele De Lucchi是一名於Cavart、Alchimia和 Memphis等流派中舉足輕重的人物。他為意大利和歐洲最著名的公司設計燈飾和傢具，並於意大利和海外進行建築項目。他的作品於歐洲、美國和日本展出。
De Lucchi獲委任為意大利設計和建築官員， 並為米蘭理工大學（Politecnico of Milan）設計系教授，以及羅馬聖羅卡國立藝術學院（Accademia Nazionale di San Luca in Rome）會員理事。
De Lucchi最近為米蘭市完成了多個項目，包括2015年米蘭世界博覽會展館（展館「零」、世博展覽中心及聯合聖保羅銀行)；位於Gae Aulenti廣場的意大利裕信銀行、位於Castello Sforzesco的Ospdale Spagnolo裡的Pietà Rondanini博物館，以及為Casa Manzoni作翻新和設計博物館。
Gilda Bojardi自1994年起擔任雜誌《INTERNI》總編輯，同時主理旗下所有刊物。該雜誌由Mondadori出版社發行，於1954年創刊，是意大利第一本室內設計雜誌。時至今天，它已成為全球設計、建築和室內裝飾界舉足輕重的出版系列。
Bojardi亦是一名策展人，在全球各地策劃文化活動和展覽。
1990年，她創辦了試驗性質的「FuoriSalone」。該項目後來更演變成一年一度的設計周，每年四月在米蘭市內呈獻超過500項活動。自1998年以來，她都會為《INTERNI》策劃每年米蘭設計周的展覽和活動，探討國際設計界最炙手可熱的話題。同時，展覽亦會搜羅世界各地首屈一指的建築師和設計師作品。
Bojardi畢業於米蘭大學法律系。2005年她被法國文化部任命為藝術與文學部長。2007年她獲米蘭市頒發「Ambrogino d’Oro award」，以表揚她創立FuoriSalone的貢獻。2014年，她獲羅馬眾議院頒授「ITA Italian Talent Award」。
1979 年出生的荷蘭藝術家及發明家丹羅斯加德是社會設計的創造性思想者和制造者，致力於探索人類、科技和空間之間的關系。羅斯加德自幼對自然世界中的事物興趣盎然，如散發光芒的螢火虫和水母。 從他代表性的作品 Dune、Van Gogh Path 和 Waterlicht 作為未來景觀等項目中不難體現出設計師對自然和科技的喜愛。
在修讀藝術專業後，他從荷蘭貝爾拉格建築學院 （The Berlage Institute） 獲得建築師碩士學位。他於 2007 年建立了Daan Roosegaarde工作室， 與設計師和工程師一起構建更好的未來。羅斯加德亦是經濟論壇的青年全球領袖，被 Kunstweek 評為 2016 年的年度設計師，並被《福布斯》評為百強革新創意者。
羅斯加德曾獲得 INDEX 設計獎， 世界技術獎、兩次獲得荷蘭設計獎、Charlotte Köhler 獎以及中國成功設計獎。他的作品曾在阿姆斯特丹國立博物館（Rijksmuseum Amsterdam）、倫敦泰特現代藝術館 （Tate Modern）、東京國立博物館、倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館（Victoria & Albert Museum），以及歐洲、亞洲多個公共空間展出。
羅斯加德經常在全球論壇上分享他的創意，如 TED 和南非設計會議（Design Indaba），並作為常規嘉賓出現在 CCTV、CNN 等國際電視熒幕上。
Mario Bellini是國際知名的建築師和設計師，曾八度獲得Compasso d’Oro。紐約MoMA將他的25件作品納入永久設計館藏，更於1987年為他舉辦個人回顧展。他於1985-1991年間擔任《Domus》雜誌編輯。多年來，他在意大利及國外策劃過無數藝術、設計和建築展覽，最新一個是位於米蘭王宮的首個Giotto全方位展。2015年，米蘭三年展向他頒授Golden Medal表揚他的傑出成就，並於2017年1至3月為他舉行個展。自1991年起，他亦獲RDI皇家榮譽設計師名銜。
他1980年代開始全心投入建築，設計過的建築種類繁多，當中包括意大利米蘭Portello市集區、意大利切爾諾比奧（Cernobbio）的Villa Erba展覽及會議中心「Como」、日本東京設計中心、美國Natuzzi Americas的總部、澳洲墨爾本維多利亞國立美術館、德國法蘭克福德意志銀行總部、意大利博洛尼亞（Bologna）城市歷史館、法國巴黎羅浮宮的伊斯蘭藝術部，以及全歐洲最大的新米蘭會議中心。
他現時正進行的項目包括羅馬－法林明高機場的國際客運大樓翻新工程（2014-2017）、熱那亞（Genoa）的Erzelli科技園（2006-2017）、第里雅斯特（Trieste）的「Generali Academy」（2015-2017），以及羅馬古羅馬廣場的新博物館「Antiquarium」（2014-2017）。他亦有多個項目正處於設計階段，當中包括中國鎮江的新生態城（2013-2018） ，和位於Gulf Area的大型住宅、文化及運動建築群（2014-2022）。
Oscar Farinetti是Eataly的創辦人。Eataly是首間以意大利優質食品為本位的超級市場，開立10年已擁有37間分店，讓人又愛又恨。當中22間設於意大利，15間遍佈海外多個角落：包括日本2間、美國4間，以及莫斯科、伊斯坦堡、杜拜、利雅得（Rihad）、多哈、首爾、聖保羅、慕尼黑和哥本哈根各1間。它們亦即將進駐巴黎和斯德哥爾摩。Eataly將於2018年上市，成為「代表意大利生活品味的國際上市公司，勢如破竹」。
他的最新項目是全球最大型農業食物園「FICO Eataly World」，佔地十萬平方米，於2017年11月15日在博洛尼亞（Bologna）正式開幕。FICO Eataly World是世上唯一一個可以體驗整個食物生產鏈的地方，裡面足足有兩公頃示範農田和動物農莊，飼養了200頭動物和培植了2000種農作物。園區內共有超過40間農業工廠和組織，和40個品嚐意大利佳餚的好地方，此外還有意大利農墟和100間傳統店舖。園區亦設有會議中心、品酒和烹飪示範教育專區，以及讓大家親身體驗及了解食物和生物多樣性的訓練場地。農業食物園內特設6個互動多媒體裝置，帶領觀眾進入關於人與火、地球、海洋、動物、樽裝產品和未來的故事。2018年，他會在日本開設同類型項目，佔地1000平方米，成為亞洲地區「Made in Italy」食品的「神殿」。
Farinetti與Cermes-Bocconi University和帕爾馬大學等多間機構合作研究。他亦獲得不少獎項和認同，例如羅馬美國學院商業榮譽博士（2016）以及行銷企劃傳訊榮譽博士。Farinetti曾出版多部著作，包括《Coccodé》（2009）、《Storie di coraggio. 12 incontri con i grandi italiani del vino》（2013）、《Mangia con il pane. Storia di mio padre, il comandante Paolo》（2015）、《Nel blu. La biodiversità italiana, figlia dei venti 》（2015）和《Ricordiamoci il futuro》（2017）。
Thierry Dreyfus擅長以光線說故事 。他利用光這種無法觸摸的表層，將建築設置成互動遊樂場，讓觀眾與建築對話。他創造體驗空間和視覺地標，引領觀眾視線和啟發新視野。
Dreyfus的燈光裝置和設計聞名世界，並登上了國際頂尖的時裝天橋（Dior、 Off-White、Jil Sander、Comme des Garçons…）、音樂表演舞台包括Placebo、Operas、ballets for L.E.V. Dance Company，以及見於大型建築（巴黎大皇宮、巴黎聖母院、紐約第52街的Chetrit building、伊斯坦堡的Borusan Foundation…）。
他亦創作了「Elements of Light」，於國際主要設計盛會中展出（如Design Miami Basel及米蘭Salone del Mobile的Wallpaper* Handmade）。他的壁畫裝置作品「Rupture」（由FLOS委約）則於米蘭Euroluce展出。他亦獲高級品牌如Versace、連鎖酒店集團（Starwood、W酒店…）及餐廳委託設計獨特燈飾，廣為人所認識。現時，他的「Elements of Light」正於紐約市的Ateliers Courbet獨家展出。
Dreyfus同時以攝影師身份，用相片記錄「光的性格」。他的首部攝影集由Editions du Regard出版，並正著手編輯其最新攝影集。
Dreyfus現正與國際生產商Koleksiyon研究三種新的燈光元素，並於明年與巴黎的一所五星級酒店合作新項目。
Paul Thompson博士是英國皇家藝術學院的校長。該學校是全球無間斷地營運的藝術學院中歷史最悠久的，亦是全英國唯一一所專為碩士及博士生而設的藝術及設計大學。由2015至2017年，皇家藝術學院連續三年獲「QS世界大學排名」評為全球排名第一的藝術設計大學。
2001至2009年，Thompson擔任紐約Smithsonian’s Cooper-Hewitt, National Design Museum館長。1993至2001年，他獲委任為倫敦設計館館長。他是英國布里斯托大學和東安格利亞大學的畢業生。他現時身兼倫敦帝國學院的全球健康創新院（Innovation in Global Health Institute）客席教授，亦是倫敦Victoria & Albert Museum的受託人和牛津Ashmolean Museum的董事。
Paolo Castagna出身於劇場，是70年代世界最出色導演之一的波蘭導演Jerzy Grotowski的門生。他曾跟隨Luca Ronconi擔任副導演達十年之久，足迹遍及歐洲一線劇場。這些難能可貴的舞台指導和劇場經驗，為他其後工作奠定了重要根基。他與建築師Gianni Ravelli創立CastagnaRavelli工作室，為城市空間、表演盛會、博物館和展覽等，設計燈光和動畫錄像。
CastagnaRavelli 的設計極富劇場感，作品遍及大小城市：近至意大利米蘭、羅馬和都靈，遠至紐約、倫敦和貝魯特。他們多年來跟無數品牌和機構合作，當中包括Piccolo Teatro di Milano、 Altagamma、 Gianfranco Ferré，以及Bloomberg。
2010年，他們被意大利《晚郵報》冠以「燈光魔術師」的稱號。他們的錄像作品「Luci futuriste」贏得了2009年全國最佳公眾活動殊榮，更被收錄在《Compasso D’oro Adi Index 2010》，成為首個被收錄其中的非設計項目。他們最新的作品是為Frederic II博物館內的創作裝置。
Jacopo Foggini打理家族生意時，意外發現聚甲基丙烯酸甲酯（methacrylate）。他被這種物料的可塑性所吸引，並自行發明機器來熔解這物料， 徒手塑型，創造各種閃爍奪目的巨型藝術品。
Foggini的發光雕塑自1997年於Romeo Gigli的空間首次展出後廣受歡迎，獲世界各大著名機構納為永久館藏。
Foggini曾展出過無數作品，當中包括早期在米蘭 （Fondazione Prada）展出Sinestesie，以及於米蘭水族館（Acquario Civico）展出Apnea。他的創作亦重新定義了多座歷史建築物，例如他為16世紀興建的San Paolo Converso教堂設計了巨型心臟Devotion。他又設計了巨型吊燈Plastic Palace，在都靈冬季奧運會的開幕禮展出後，安裝在歷史悠久的Porta Garibaldi拱頂下。他多次在米蘭設計周時，於米蘭大學（Università Statale）展出作品，當中包括Ofigea、(Re)fuse、Golden Fleece、Plasteroid及Flysch；又於莫斯科設計周展出套娃超級英雄（Matrioska Super Hero）。
此外，Foggini一直與品牌Edra合作，設計多款具藝術感的獨特家具，例如桌子Capriccio、扶手椅Alice、為奧賽博物館（Musée D’Orsay）特別設計的Nel blu dipinta di blu椅子、椅子Gina and Gilda、扶手椅Ella、燈飾Ines，以及扶手椅Big Margherita。
Alice Rawsthorn是獲獎無數的設計評論家。她為《紐約時報》撰寫每周專欄逾十年，廣為各大傳媒轉載。她的著作《Hello World: Where Design Meets Life》備受國際推崇，新作《Design as an Attitude》更將於2018年春季推出。
Rawsthorn 經常在重要國際場合發表演講，當中包括TED和在瑞士達沃斯舉行的世界經濟論壇年度會議等。她出生於英國曼徹斯特，後來移居倫敦發展。她更同時擔任Chisenhale Gallery和當代舞團Michael Clark Company的董事會主席，亦兼任Whitechapel Gallery受託人。
Rawsthorn 是Writers for Liberty的創辦成員之一。她獲倫敦藝術大學頒授榮譽博士，以及皇家藝術學院頒授榮譽高級院士。她更獲頒大英帝國勳章，表揚她對設計及藝術的貢獻。
Jacques Herzog生於1950年瑞士巴塞爾（Basel）。1970—1975年間，他就讀蘇黎世聯邦理工學院（ETH）建築系，跟隨Aldo Rossi和Dolf Schnebli修業。1975年他獲頒建築學士，並於1977年成為Dolf Schnebli的助手。他於1989年後，自1994年起一直在哈佛設計研究所擔任客席教授。1999年起，他於蘇黎世聯邦理工學院擔任教授，並於2002年聯手創辦了蘇黎世聯邦理工學院巴塞爾工作室—當代城市研究所。
他的合夥建築工作室Herzog & de Meuron以創新破格的設計聞名，同時能夠因應地理環境和地方文化，設計出最貼近項目要求的獨特建築。他們最著名的建築項目包括加洲Napa Valley的Dominus Winery（1998）、東京Prada Aoyama（2003）、北京2008年奧運國家體育場「鳥巢」（2008），以及與艾未未合作設計的倫敦Serpentine Gallery展亭（2012）。而他們最受注目的博物館項目包括倫敦Tate Modern（2000）和新翼The Tate Modern Project（2016）、紐約Water Mill的Parrish Art Museum（2012），以及邁阿密Pérez Art Museum Miami（2013）。該工作室近期的項目包括位於紐約市的56 Leonard Street、德國漢堡的Elbphilharmonie音樂廳，以及香港的M+（預計2019年落成）。
Umberto Branchini現居意大利威尼斯及米蘭，在兩地設計創作。他是位跨媒體藝術家，既為室內設計師，亦同時身兼藝術總監。他最初從事雕塑創作，曾舉辦多個個人展覽，包括與Swarovski合作等。他亦參與過由米蘭市政府和三年展設計博物館館舉辦的聯展。多年來，他主理過多項高級室內設計項目，為時裝、商業和金融界的名人，設計私人府邸，其作品遍佈威尼斯、米蘭、羅馬、巴黎、費拉角及葉里溫。此外，他亦曾在米蘭設計陳列室，以及在威尼斯、杜拜、馬拉喀什和莫斯科等地設計酒店。除了室內設計，他更為國際品牌如Montblanc及Hugo Boss等設計名貴飾物。2009年，他設計的Montegrappa鋼筆NeroUno 更贏得了當年「最佳書寫工具」的殊榮。
Branchini曾經擔任男裝品牌Corneliani的藝術總監，與多位知名攝影師如Giampaolo Sgura和Toni Meneguzzo合作，以及與出版人Franco Maria Ricci合編該品牌的50周年特刊。此外，他曾為多位國際藝術家策劃藝術展覽，更與一眾著名展覽機構合作，當中包括威尼斯雙年展、威尼斯科學文學和藝術機構、伊斯坦堡雙年展、吉隆坡國立美術館以及馬拉喀什博物館等。
由Massimiliano Fuksas和Doriana Fuksas創立的建築工作室Studio Fuksas，業務遍佈全球，現時在羅馬、巴黎和深圳都設有辦公室。
擁有立陶宛血統的Massimiliano Fuksas，1944年生於意大利羅馬。1969年，他從羅馬大學建築系畢業，自1980年代起在當代建築界佔一重要席位。他在多間大學擔任客席教授，包括紐約哥倫比亞大學、巴黎建築專科學校（ École Spéciale d’Architecture）、維也納美術學院（Akademie der Bildenden Künste）、斯圖加特州立美術學院（Staatliche Akademie der Bildenden Künste）。
自1985年起，他們一直共同合作，在1998至2000年間，他們策劃了「第七屆威尼斯國際建築雙年展」，主題為《Less Aesthetics, MoreEthics》。在2000至2015年，Massimiliano Fuksas一直為由Bruno Zevi創立的意大利新聞雜誌《L’Espresso》中的建築專欄執筆。在2014至2015年，二人合作為意大利報章《LaRepubblica》撰寫設計專欄。
Mitja Borkert為林寶堅尼汽車有限公司設計中心主管。
Borkert先生負責林寶堅尼未來車型的設計並協調設計團隊工作。自2016年4月他任職以來，Borkert先生已為全新Huracán Super Trofeo EVO賽車及即將面世的Urus超級SUV的發展作出重大貢獻。
Borkert畢業於德國普福爾茨海姆大學交通工具設計專業。 1999年，他開始在位於魏斯薩赫的保時捷技術發展中心工作，並曾擔任過多項職務，其中包括前沿設計部門總經理。 2014年後，他出任保時捷外觀設計總監。
Edoardo Tresoldi以透視的金屬網和工業物料，製作出超越時空界限的藝術裝置，挑戰人類視覺。這些半透明的藝術裝置，猶如在時空中漸漸消失，擺脫了物理限制，觸發了藝術與現實世界之間的對話。
Tresoldi揉合古典和現代語言，開創出極富現代感的風格。他1987年生於米蘭，9歲時蒙畫家Mario Straforini的啟發，開始實驗不同視覺語言和技巧。2009年他移居羅馬，並涉足不同藝術界別，包括電影、音樂、劇場設計及雕塑。這些創作經驗帶給他多元的視野，不同媒介的創作亦成為他的實驗平台。
2013年起，他將藝術介入公共空間，同時深入研究景觀設計和地方特性等議題。
他的作品見於公共空間、歷史遺址、當代藝術節、音樂節以及藝術聯展。
2016年，Tresoldi與意大利文化部合作，以透視網裝置，將Basilica Paleocristiana of Siponto教堂重現眼前，把現代藝術與歷史建築獨特地融為一體。
2017年1月，他被《福布斯》選為「30位最具影響力的30歲以下歐洲藝術家」之一。
Mario Cucinella是Mario Cucinella Architects（MCA）的創辦人。MCA擁有20多年專業經驗，設計過無數建築，特別著重建築物的能源效益和對環境的影響。
Cucinella定期於意大利及海外主持論壇會議，同時兼任數間大學的講師。
2012年，他創立了非牟利組織Green Building the Future，推動透過綠色建築和城市再生，促進可持續發展。2014年，他跟「Senator for Life」Renzo Piano一起為G124項目擔任導師，致力回復意大利郊區的面貌。自2015年起，他於博洛尼亞（Bologna） S.O.S.- School of Sustainability授課，培育新一代投身可持續發展的專業人士。
他於2016年獲英國皇家建築師協會（Royal Institute of British Architects）頒授International Fellowship。其後更於2017年，獲美國建築師學會（American Institute of Architects）頒授Honorary Fellowship Award，成就備受肯定。
於2018年的威尼斯雙年展，Cucinella將擔任意大利館的策展人。
陳維正生於香港，隨後移居英國接受教育。他自學生時期便喜愛木工，自此踏上設計之路，並取得白金漢郡大學（Buckinghamshire University）家具設計碩士學位。
1995年，陳氏創立家具設計品牌Channels，於倫敦設立工作室暨陳列室，並於英格蘭中部另設工場。他的作品設計簡潔，比例完美，手藝精湛。英國皇家藝術學院的Jeremy Myerson教授評道：「陳維正重視家具的本質，外型典雅，心思細密。他的設計乃上乘之作，不會盲目追隨市場」。
2013年，陳氏創立另一家具品牌Joined + Jointed，探索「合作啟發創作」的可能性，為更多人提供精心製作的優質家具。
陳氏榮獲2015年度英國家具設計師大獎，評審盛讚陳氏能夠「讓木材唱歌」。他現為英國家具製造師公會（British Furniture Makers Guild）的成員之一，至今獲得了破紀錄的18個家具設計大獎（Design Guild Marks）。
陳氏每年均會發表新系列，亦受私人客戶和商業公司委託度身設計家具，當中包括為上海卓美亞喜馬拉雅酒店作整體家具佈置設計。
Lapo Vettori生於1984年意大利Fiesole成長於一個小提琴工匠世家。他是家中的幼子，父親Paolo Vettori和祖父Dario都是小提琴名匠。他的祖父更被譽為「山上的小提琴工匠（il liutaio della montagna）」，開展了其家族與小提琴的淵源。
Vettori自幼就在父親的工作室學習製作小提琴，其後更到佛羅倫斯的Cherubini Conservatory修業。甫年滿18歲，他就成為了家族工作室的合夥人，製作自己品牌樂器。2003年1月，他考獲Commission of Professional Italian Violin-Makers認證資格，成為該會最年青會員。
Vettori製作的小提琴，採用傳統Guarneri del Gesù、Pietro Guarneri da Mantova、Stradivari 1715、Camillo Camilli和Balestrieri的結構。中提琴方面，他選用Carlo Bisiach所收藏的Francesco Mantegazza 1791型號。他經常到訪世界各地的頂尖製琴工作室，觀摩研究和參與製作。2009年，Vettori製作的中提琴型號Pietro Guarneri da Venezia榮獲意大利Cremona第12屆國際小提琴三年賽「A Stradivari」中音質範疇的最高評分。他至今已製作近百部小提琴、中提琴和大提琴。
Massimo Bruto Randone於1961年在米蘭出生。他畢業於米蘭理工大學，並擁有威尼斯建築大學的博士名銜。過去20年，他以策略設計師的身份，因應企業運作狀況，替多間意大利的國際公司建立創新過程，尋找機遇。
他的工作信念是「Bridging islands（將島嶼連繫）」。他將企業的需要和願望，帶到國際大學網絡中，藉它們龐大的學習資源汲取知識，並與它們合作。
他以策略設計師及設計思維專家的身份，於多間大學任教，包括米蘭理工大學、博科尼大學、聖心天主教大學、Istituto Europeo di Design、 Domus Academy及香港理工大學。
Vibram Corporate University是一套特別開發的公司課程，加速Vibram創新過程。
Massimo Giacon生於1961年意大利Padua。
他自1979年就定期在主要畫報發表漫畫，作品經常登上《Frigidaire》、《Linus》、《Alter》、《Dolce Vita》、《Cyborg》、《Nova Express》和《Blue》等膾炙人口的漫畫雜誌。他獨特的畫風，令他迅速成為了「奇異派」漫畫的代表。
1980年，他組成了數隊獨立樂隊，開展音樂事業，之後更專注以個人形式發表音樂。1981年，他與Vittore Baroni和Piermario Ciani組成了跨媒體網絡TRAX，是當時的文化先驅，後來更演變成著名的Luther Blissett運動。
其後，他醉心藝術表演，參與展覽遍及意大利、美國、希臘、葡萄牙和瑞士。1985年，他更涉足設計範疇，與米蘭首屈一指的建築工作室包括Sottsass、Mendini、Thun等跨界合作。他亦為各大著名品牌如Memphis、Swatch、Artemide和Alessi等設計產品。
Giacon的創作涵蓋多個範疇，包羅萬有，當中包括地氈和層壓物料、時裝雜誌插畫、網頁、布料、虛擬角色、電視主題曲和陶瓷等。現時他正著手創作圖像小說和雜誌專題。此外，他更兼顧音樂錄像和商業廣告製作、產品設計、藝術展覽，以及音樂製作等，是個多棲的跨界別創作人。www.massimogiacon.com
Francesco Librizzi是一名建築師和Francesco Librizzi Studio的創辦人，從事建築、室內、展覽和產品設計。該工作室自2005年在米蘭成立以來，致力探索空間的本質，如何受到物件、建築結構和人類影響。他們至今實踐過的項目中，一直嘗試在現有的歷史建築和新添加的介入設計之間尋求平衡。他們過往著名的室內設計項目包括Casa C（《Domus》；第958期）及Casa G（《Abitare》；第538期封面故事）。Librizzi更獲委任設計2010年威尼斯雙年展意大利館，也曾於米蘭三年展設計博物館中展出多個裝置藝術。他現正為FontanaArte設計一系列的燈飾。
Librizzi獲得多項重要獎項，包括「AZ Awards 2015 – 最佳住宅室內設計獎」、「Award Archmarathon 2015 – 私人住宅」、「2008 Prix Émile Hermès 」、「2014 Compasso d’Oro – 特別表揚」等。自2008年起，他與意大利及海外不同的大學和設計學院合作。 現時，他在意大利Domus Academy室內及生活設計學系和Genoa建築學院擔任客席教授。
Odo Fioravanti 畢業於米蘭理工大學設計學院工業設計系。他自1998年起正式成為工業設計師，同時從事平面和展覽設計，立志打破不同設計範疇的分野。自創立Odo Fioravanti Design Studio以來，他贏得了多個重要的國際設計獎項。他亦於多間設計學院和大學任教，當中包括米蘭理工大學、威尼斯大學、聖馬連奴大學（San Marino University）、馬蘭戈尼學院（Istituto Marangoni）、多莫斯設計學院（Domus Academy）和日內瓦美術及設計學院（HEAD Genève）。
他曾參與多個國際展覽。2010年，他獲邀於米蘭三年展設計館舉行「Industrious Design」個展。
2011年，他憑著為Pedrali設計的木椅Frida贏得Compasso d’Oro Prize ADI。
他同時亦是自由撰稿員，為設計雜誌撰文，探索和打破設計界別的框框。
自2006年，他創辦Odo Fioravanti Design Studio，為多個品牌做設計，當中包括Abet Laminati、Ballarini、Casamania、COOP、Desalto、Flou、Fontana Arte、Foscarini、Land Rover、Normann Copenhagen、Olivetti、Palomar、Pedrali、Pircher、Toshiba、Vibram和Victorinox等。
Giulio Vinaccia是一名産品設計師，擁有20年經驗，設計電子產品、運動用品和燈飾。他曾經為多個舉足輕重的意大利品牌做設計，當中包括Brembo、Ferrari、Piaggio、Momo Design、Ducati、Aprilia、New Max spa、Data Process、Moschino和Borsalino。
1994年起，他開始從事顧問工作，利用設計作為發展工具，並與不同組織和國際機構合作。
時至今天，他曽於超過22多個國家工作，更獲認定為社會導向設計的專家。他的專長包括文化古蹟的定位至新產品線的開發設計、商業品牌創造、視覺傳意辨識系統，以及傳訊策略。
2015年，他獲頒發「世界綠色設計貢獻獎」。2016年，他贏得了意大利國際工業設計獎項Compasso d’Oro，以表揚他的社會設計的共獻。
他現時是聯合國工業發展組織（UNIDO）和其他聯合國機構的資深顧問，全職從事社會設計項目。
Mario Trimarchi生於意大利墨西拿 （Messina），早年修讀建築系，1980年代移居米蘭工作和生活。1999年，他創辦企業形象設計工作室Fragile，專注品牌策略定位和視覺傳訊，同時繼續其設計研究。他曾在Olivetti Design Studio工作近十年，夥拍Michele De Lucchi設計個人電腦和櫃員機。同一時期，他研究如何為創新科技加入本地元素，並為飛利浦（Philips）、西門子（Siemens）和松下電器構思意念和設計產品。
從2016年起，他為韓國工藝及設計基金擔任設計顧問。
他亦為Alessi設計了一系列風格貫徹的產品，包括La Stanza dello Scirocco籃子和盤子（Good Design 2010）、Il Tempo della Festa矽膠及銅模具（Design Plus 2013和Compasso d’Oro優異獎）。2014年他設計的Ossidiana咖啡機，贏得了Compasso d’Oro、Red Dot Award、International Design Award銀獎和the brand DfA-Quality Design for All等殊榮。2015至2016年間，他推出自家設計系列Oggetti Smarriti和Strawberry Fields Forever。
2017年3月，他發佈了為Hansa和Alessi設計的高性能智能塑型水龍頭Swan。同年4月，他為Salvatore Ferragamo設計圖案布料，用於該品牌以鮮橙纖維製作的經典常新系列。
Alberto Meda
Alberto Meda自1969年於米蘭理工大學機械工程系修畢碩士後，一直定居米蘭。身為工業設計師，他自1980年代便與多個品牌合作無間。自2008年起，他開始與其同為設計師的兒子Francesco Meda聯手創作。
他曾五度榮獲 Compasso d’Oro：Lola（1989年）、Metropoli（1994年）、Mix all lamps by Luceplan（2008年）、Teak table by Alias（2011年）和Flap by Caimi Brevetti（2016年）。
除了為品牌設計的產品得到認同外，他更獲得多個國際獎項及殊榮。2005年，他獲倫敦皇家文藝學院（RSA London）頒授榮譽「英國皇家工業設計師獎」（Honoray Royal Designer for Industry） 。2007年，他憑「Solar Bottle」贏得了INDEX: Award。
此外，紐約現代美術館MoMA亦於1994年起，將他的「Light Light櫈子」、「Soft light櫈子」、「Longframe」 by Alias、「On-Off」和「Mix lamp」 by Luceplan納入其永久館藏。
Francesco Meda
1984年生於米蘭，2006年畢業於米蘭歐洲設計學院工業設計系。隨後他到倫敦發展，先後在Sebastian Bergne和Ross Lovegrove的工作室累積了寶貴經驗。2008年回流米蘭後，他與父親Alberto Meda攜手合作，為Alias、Vitra、Alessi、Kartell和Marsotto等客戶設計。2014年，他與父親一同為Alias設計了液壓成型的鋁椅。
同時,他亦一直從事個人藝術和設計創作，與不同單位合作，當中包括Nilufar Gallery、香港Schoeni Art Gallery、Henraux、Luce di Carrara、Rossana Orlandi Gallery和倫敦Mint Gallery等。他與Caimi Brevetti合作期間，更於2015至2016年間贏得多個設計獎項。
他的Orme Cinesi系列曾獲廣泛報導及於香港連卡佛展出。Schoeni Art Gallery亦於2012/2013年度Hong Kong ART fair展示該系列。2013年，他與父親Alberto Meda為Caimi Brevetti合作設計了吸音板「Flap」。同年，他開始生產自家品牌產品，包括LED燈、雲石椅子、桌子、長櫈和3D打印珠寶，部份作品更獲納入三年展設計博物館收藏。
Marco Balich被譽為「情感設計師」，其職業生涯始於音樂世界，曾為國際巨星籌辦音樂會，以及策劃歐洲最大型的音樂節之一「The Heineken Jammin’ Festival」。他擁有超過15年節目製作經驗，主理多個黃金時段電視節目和音樂錄像製作。
Balich被封為奧運典禮最佳製作人之一，他曾主理2002年鹽湖城冬奧旗幟交接儀式、2006年都靈冬奧的典禮、2012年倫敦奧運中將旗幟交棒到下屆主辦單位里約熱內盧的交接儀式，以及2014年索契冬奧的製作等。他的作品更榮獲艾美獎。
2015年米蘭世界博覽會中，Balich擔任意大利館的藝術總監，創作出獨特的「生命樹（Albero della Vita）」。此外，Balich更獲哈薩克斯坦政府頒授「Order of Kurmet」，以表揚他在哈薩克汗國550周年紀念活動中的專業貢獻。2016年，他亦擔任由CC2016製作的里約熱內盧奧運會開幕及閉幕典禮的執行製作人。