Tina Norden是一名室内设计师和建筑师，设计项目相当广泛，遍佈世界各大洲。不论是酒店、餐厅抑或豪宅，她都有相关经验。早於18年前，她就开始在亚洲工作，参与多个极具代表性的项目，例如Hotel Icon、文华东方、PMQ、六本木之丘和二子玉川。
Norden现正主理两个全新的Park Hyatt酒店项目。当中一个在雅加达，由MNC Land发展；另一个在奥克兰，由富华国际集团发展。她亦正设计数间位於欧洲的精品酒店，以及一系列未公开的香港酒店项目。
她毕业於西敏大学建筑系，於1997年加入Conran and Partners。她2000年取得了皇家艺术学院（Royal College of Art）的建筑及室内设计硕士。
Guy Salter OBE MVO是多年的投资和零售专家，被媒体冠以「Mr. Luxury」的称誉。他最初效力Arcadia Group，其后由速食时装逐步转型至尊贵品牌，中间亦曾短暂為英国皇室威尔斯王子工作。Salter担任过不同零售及科技公司的行政总裁和投资者，当中包括Asprey Group、BazaarVoice、Laurent-Perrier Champagne、Tanner Krolle、Garrard，以及最近的Monica Vinader、Nyetimber、Hamilton和Hare。
商业项目以外，他亦将专业知识投放於公共事业。他带领代表英国奢侈品行业的Walpole十五年。2015年，他创办了伦敦工艺周（London Craft Week），於每年一度的「Beyond Luxury」Showcase裡，在伦敦市呈献超过230项活动。2012年，他获英国首相委任為「GREAT Britian Campaign」副主席。他亦会担任2018年3月在香港举行的「GREAT Festival of Innovation」项目主席。
Tobias Degsell是COMBINER的创办人及行政总裁。他未踏上企业家之路以前，曾经担任瑞典斯德哥尔摩诺贝尔博物馆的策展人。2010年开始，他走遍全球，宣扬创意的神奇力量和重要性。他的「Spark」意念啟发了全球各个角落的公司和组织。意念很简单。执行就是一切。要成功就需要一个团队。
Maria Lantz是瑞典摄影师和学者，生於1962年。她於1982-1983年间在纽约国际摄影中心（International Center of Photography）就读，其后1983-1987年於哥德堡大学（Gothenburg University）完成摄影学位课程。她亦曾於斯德哥尔摩的皇家艺术学院（Royal Institute of Art）研究艺术和建筑理论，以及进行一系列摄影研究项目。
2012年起，Lantz获聘任為斯德哥尔摩Konstfack University College of Arts, Crafts and Design的校长和教授。她的英明领导下，校内的管理、声望和教学质素都有所提升，备受讚赏。
她曾担任斯德哥尔摩皇家艺术学院的高级讲师和副校长，并带领「MejanArc」计划旗下项目「Art+Architecture」，向建筑师、设计师和艺术家提供持续专业发展支援。
她的艺术创作包括摄影、文本和跨界合作项目，作品曾在世界各地的重要展览场地展出，当中包括瑞典Umeå Bildmuseum、罗马尼亚Bucharest Biennale、埃及开罗Townhouse Gallery和印度孟买Prince of Wales Museum。她的创作和教育都在探究「既定想法以外的新发现」，内容主要围绕摄影和大眾媒体。
Lantz替当代摄影期刊《Motiv》担任摄影编辑，亦是书籍《Dhavari: Documenting Informalities》的编辑。她经常於报章《Dagens Nyheter》和瑞典电台发表评论。
Martha Thorne是西班牙IE大学建筑及设计学院院长，该学院位处马德里／塞哥维亚，著重创新设计。自2005年起，她担任普立兹克建筑奖（Pritzker Architecture Prize）的行政总裁。1995至2005年间，她於芝加哥艺术博物馆担任建筑部策展人。她在各大书籍和期刊发表过无数文章，分析当代建筑和城市。此外，她更分别担任International Archive of Women in Architecture和Graham Foundation for Fine Arts的董事。她亦為新建的National Museum of Chinese Art、莫斯科Zaryadye Park和ArcVision – Women and Architecture Prize等项目担任评审。
Thorne是美国宾夕凡尼亚大学城市规划硕士，同时亦是美国水牛城纽约州立大学 都市事务学系文学士。她其后再到伦敦政治经济学院深造。
Jeremy Myerson 是设计及创新专家，从事相关的出版、演讲和教学工作。他担任皇家艺术学院海伦．哈姆林设计中心的首席教授，并身兼国际知识网络WORKTECH Academy的总监，探索工作及职场的未来可能性。同时，他亦是牛津大学Oxford Institute for Population Ageing的访问学者。
Myerson是共融设计（inclusive design）的专家，专注研究健康、人口老化、工作和城市等议题提供建议。1986年，他创立《Design Week》杂誌。1999年，他共同创立了皇家艺术学院中最具规模的设计研究中心海伦．哈姆林设计中心，并担任总监长达16年。他的相关著作超过20本，包括最新的《Time & Motion: Redefining Working Life》（2014） 及《New Old: Design for Our Future Selves》（2017）。
1962年11月10日，Luca Trazzi於意大利维罗纳（Verona）出生。1987年，他在威尼斯修读建筑，后来更成為了建筑佈局副教授，并赢得了「Carlo Scarpa 」奖项。他跟随Aldo Rossi工作14年，是他的得力助手和紧密合作伙伴，共同合作多个重要的建筑和设计项目。
1995年，他在米兰创立自己的建筑及设计工作室。2005年，他获得Red Dot Award，并在上海开设新办公室。
Trazzi拒绝跟从潮流，他设计的日常物件富有触感 。同时，它们亦容易使用和理解，拥有精緻外观，让人眼前一亮。他钟情简约的线条和形态，设计不落俗套。而最重要是他的作品著重细节，深刻细腻。
他是网站www.designboom.com的创办人之一。该网站自2000年创立以来，已跃身為最重要的网上设计杂誌。他亦於2014及2015年担任Pantone Universe的艺术总监。
他亦一直為行销全球的国际品牌做设计。
Emmanuel Babled生於1967年，拥有工业设计学位。25年来，他為无数经典设计及配饰创作限量特别版，同时為大企业和尊贵品牌担任顾问。每逢米兰设计周、Design Basel和Design Miami等重要设计活动，就不时会有Babled Editions推出。这些限量版更会进驻全球多间设计廊。
他的设计亦获多个主要的装饰艺术馆收藏，例如位於里斯本的MUDE – Francisco Capelo Collection。独特和有机的造型，配合上乘用料，构成了Babled标誌的风格。破格设计背后源於他在过程中勇於挑战传统，用别树一帜的方法糅合精湛的工艺技术和崭新的电子科技。Babled最近正创办一个全新的创意空间「3rd Floor」，提供空间举办活动，以欧洲工艺促进创新。
这个空间支持研究和实际应用实验，关注人类才能、工艺演变、持续性生產、新兴电子科技及文化活动等议题。
Thanks to significant experience in the luxury products sector, acquired in various key roles, especially in the wines e spirits market, Roberto Fiorello is now driving strategic development at Venini.
Appointed Sales and Marketing Director earlier this year, Fiorello is determined to renew the image of Venini, the historical producer of artistic Murano glass in which the Damiani Group acquired a majority shareholding in 2016, and to consolidate key export markets. Since Roberto Fiorello’s arrival, Venini has begun various collaborations with excellent names and institutions, worked with top designers and opened new boutiques. Venini’s Tokyo store, for example, is located in Ginza Six, Japan’s largest luxury shopping mall and a key reference point for Asian markets. The company has also participated in the St. Moritz Art Master festival, the Venice Experior project with Ca’ Foscari Univesity, and Rendez-V Marine, the event dedicated to luxury custom yachts.
In response to the need to explore new markets, business and creativity are combined in Venini’s vision, leading to unique collaborations with the artists behind the latest Italian glass collections. Appreciative of the unique ability of master glass makers to interpret the works of famous creative talents, Venini has tied its internationalisation strategy to the work of top designers and linked the launch of new collections by Emmanuel Babled, Tadao Ando and Peter Marino to important events, initiatives and inaugurations.
建筑师Michele De Lucchi是一名於Cavart、Alchimia和 Memphis等流派中举足轻重的人物。他為意大利和欧洲最著名的公司设计灯饰和傢具，并於意大利和海外进行建筑项目。他的作品於欧洲、美国和日本展出。
De Lucchi获委任為意大利设计和建筑官员， 并為米兰理工大学（Politecnico of Milan）设计系教授，以及罗马圣罗卡国立艺术学院（Accademia Nazionale di San Luca in Rome）会员理事。
De Lucchi最近為米兰市完成了多个项目，包括2015年米兰世界博览会展馆（展馆「零」、世博展览中心及联合圣保罗银行)；位於Gae Aulenti广场的意大利裕信银行、位於Castello Sforzesco的Ospdale Spagnolo裡的Pietà Rondanini博物馆，以及為Casa Manzoni作翻新和设计博物馆。
Gilda Bojardi自1994年起担任杂誌《INTERNI》总编辑，同时主理旗下所有刊物。该杂誌由Mondadori出版社发行，於1954年创刊，是意大利第一本室内设计杂誌。时至今天，它已成為全球设计、建筑和室内装饰界举足轻重的出版系列。
Bojardi亦是一名策展人，在全球各地策划文化活动和展览。
1990年，她创办了试验性质的「FuoriSalone」。该项目后来更演变成一年一度的设计周，每年四月在米兰市内呈献超过500项活动。自1998年以来，她都会為《INTERNI》策划每年米兰设计周的展览和活动，探讨国际设计界最炙手可热的话题。同时，展览亦会搜罗世界各地首屈一指的建筑师和设计师作品。
Bojardi毕业於米兰大学法律系。2005年她被法国文化部任命為艺术与文学部长。2007年她获米兰市颁发「Ambrogino d’Oro award」，以表扬她创立FuoriSalone的贡献。2014年，她获罗马眾议院颁授「ITA Italian Talent Award」。
1979 年出生的荷兰艺术家及发明家丹罗斯加德是社会设计的创造性思想者和制造者，致力於探索人类、科技和空间之间的关系。罗斯加德自幼对自然世界中的事物兴趣盎然，如散发光芒的萤火虫和水母。 从他代表性的作品 Dune、Van Gogh Path 和 Waterlicht 作為未来景观等项目中不难体现出设计师对自然和科技的喜爱。
在修读艺术专业后，他从荷兰贝尔拉格建筑学院 （The Berlage Institute） 获得建筑师硕士学位。他於 2007 年建立了Daan Roosegaarde工作室， 与设计师和工程师一起构建更好的未来。罗斯加德亦是经济论坛的青年全球领袖，被 Kunstweek 评為 2016 年的年度设计师，并被《福布斯》评為百强革新创意者。
罗斯加德曾获得 INDEX 设计奖， 世界技术奖、两次获得荷兰设计奖、Charlotte Köhler 奖以及中国成功设计奖。他的作品曾在阿姆斯特丹国立博物馆（Rijksmuseum Amsterdam）、伦敦泰特现代艺术馆 （Tate Modern）、东京国立博物馆、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria & Albert Museum），以及欧洲、亚洲多个公共空间展出。
罗斯加德经常在全球论坛上分享他的创意，如 TED 和南非设计会议（Design Indaba），并作為常规嘉宾出现在 CCTV、CNN 等国际电视荧幕上。
Mario Bellini是国际知名的建筑师和设计师，曾八度获得Compasso d’Oro。纽约MoMA将他的25件作品纳入永久设计馆藏，更於1987年為他举办个人回顾展。他於1985-1991年间担任《Domus》杂誌编辑。多年来，他在意大利及国外策划过无数艺术、设计和建筑展览，最新一个是位於米兰王宫的首个Giotto全方位展。2015年，米兰三年展向他颁授Golden Medal表扬他的杰出成就，并於2017年1至3月為他举行个展。自1991年起，他亦获RDI皇家荣誉设计师名衔。
他1980年代开始全心投入建筑，设计过的建筑种类繁多，当中包括意大利米兰Portello市集区、意大利切尔诺比奥（Cernobbio）的Villa Erba展览及会议中心「Como」、日本东京设计中心、美国Natuzzi Americas的总部、澳洲墨尔本维多利亚国立美术馆、德国法兰克福德意志银行总部、意大利博洛尼亚（Bologna）城市歷史馆、法国巴黎罗浮宫的伊斯兰艺术部，以及全欧洲最大的新米兰会议中心。
他现时正进行的项目包括罗马－法林明高机场的国际客运大楼翻新工程（2014-2017）、热那亚（Genoa）的Erzelli科技园（2006-2017）、第里雅斯特（Trieste）的「Generali Academy」（2015-2017），以及罗马古罗马广场的新博物馆「Antiquarium」（2014-2017）。他亦有多个项目正处於设计阶段，当中包括中国镇江的新生态城（2013-2018） ，和位於Gulf Area的大型住宅、文化及运动建筑群（2014-2022）。
Oscar Farinetti是Eataly的创办人。Eataly是首间以意大利优质食品為本位的超级市场，开立10年已拥有37间分店，让人又爱又恨。当中22间设於意大利，15间遍佈海外多个角落：包括日本2间、美国4间，以及莫斯科、伊斯坦堡、杜拜、利雅得（Rihad）、多哈、首尔、圣保罗、慕尼黑和哥本哈根各1间。它们亦即将进驻巴黎和斯德哥尔摩。Eataly将於2018年上市，成為「代表意大利生活品味的国际上市公司，势如破竹」。
他的最新项目是全球最大型农业食物园「FICO Eataly World」，佔地十万平方米，於2017年11月15日在博洛尼亚（Bologna）正式开幕。FICO Eataly World是世上唯一一个可以体验整个食物生產链的地方，裡面足足有两公顷示范农田和动物农庄，饲养了200头动物和培植了2000种农作物。园区内共有超过40间农业工厂和组织，和40个品嚐意大利佳餚的好地方，此外还有意大利农墟和100间传统店舖。园区亦设有会议中心、品酒和烹飪示范教育专区，以及让大家亲身体验及了解食物和生物多样性的训练场地。农业食物园内特设6个互动多媒体装置，带领观眾进入关於人与火、地球、海洋、动物、樽装產品和未来的故事。2018年，他会在日本开设同类型项目，佔地1000平方米，成為亚洲地区「Made in Italy」食品的「神殿」。
Farinetti与Cermes-Bocconi University和帕尔马大学等多间机构合作研究。他亦获得不少奖项和认同，例如罗马美国学院商业荣誉博士（2016）以及行销企划传讯荣誉博士。Farinetti曾出版多部著作，包括《Coccodé》（2009）、《Storie di coraggio. 12 incontri con i grandi italiani del vino》（2013）、《Mangia con il pane. Storia di mio padre, il comandante Paolo》（2015）、《Nel blu. La biodiversità italiana, figlia dei venti 》（2015）和《Ricordiamoci il futuro》（2017）。
Thierry Dreyfus擅长以光线说故事 。他利用光这种无法触摸的表层，将建筑设置成互动游乐场，让观眾与建筑对话。他创造体验空间和视觉地标，引领观眾视线和啟发新视野。
Dreyfus的灯光装置和设计闻名世界，并登上了国际顶尖的时装天桥（Dior、 Off-White、Jil Sander、Comme des Garçons…）、音乐表演舞台包括Placebo、Operas、ballets for L.E.V. Dance Company，以及见於大型建筑（巴黎大皇宫、巴黎圣母院、纽约第52街的Chetrit building、伊斯坦堡的Borusan Foundation…）。
他亦创作了「Elements of Light」，於国际主要设计盛会中展出（如Design Miami Basel及米兰Salone del Mobile的Wallpaper* Handmade）。他的壁画装置作品「Rupture」（由FLOS委约）则於米兰Euroluce展出。他亦获高级品牌如Versace、连锁酒店集团（Starwood、W酒店…）及餐厅委託设计独特灯饰，广為人所认识。现时，他的「Elements of Light」正於纽约市的Ateliers Courbet独家展出。
Dreyfus同时以摄影师身份，用相片记录「光的性格」。他的首部摄影集由Editions du Regard出版，并正著手编辑其最新摄影集。
Dreyfus现正与国际生產商Koleksiyon研究三种新的灯光元素，并於明年与巴黎的一所五星级酒店合作新项目。
Paul Thompson博士是英国皇家艺术学院的校长。该学校是全球无间断地营运的艺术学院中歷史最悠久的，亦是全英国唯一一所专為硕士及博士生而设的艺术及设计大学。由2015至2017年，皇家艺术学院连续三年获「QS世界大学排名」评為全球排名第一的艺术设计大学。
2001至2009年，Thompson担任纽约Smithsonian’s Cooper-Hewitt, National Design Museum馆长。1993至2001年，他获委任為伦敦设计馆馆长。他是英国布里斯托大学和东安格利亚大学的毕业生。他现时身兼伦敦帝国学院的全球健康创新院（Innovation in Global Health Institute）客席教授，亦是伦敦Victoria & Albert Museum的受託人和牛津Ashmolean Museum的董事。
Paolo Castagna出身於剧场，是70年代世界最出色导演之一的波兰导演Jerzy Grotowski的门生。他曾跟随Luca Ronconi担任副导演达十年之久，足迹遍及欧洲一线剧场。这些难能可贵的舞台指导和剧场经验，為他其后工作奠定了重要根基。他与建筑师Gianni Ravelli创立CastagnaRavelli工作室，為城市空间、表演盛会、博物馆和展览等，设计灯光和动画录像。
CastagnaRavelli 的设计极富剧场感，作品遍及大小城市：近至意大利米兰、罗马和都灵，远至纽约、伦敦和贝鲁特。他们多年来跟无数品牌和机构合作，当中包括Piccolo Teatro di Milano、 Altagamma、 Gianfranco Ferré，以及Bloomberg。
2010年，他们被意大利《晚邮报》冠以「灯光魔术师」的称号。他们的录像作品「Luci futuriste」赢得了2009年全国最佳公眾活动殊荣，更被收录在《Compasso D’oro Adi Index 2010》，成為首个被收录其中的非设计项目。他们最新的作品是為Frederic II博物馆内的创作装置。
Jacopo Foggini打理家族生意时，意外发现聚甲基丙烯酸甲酯（methacrylate）。他被这种物料的可塑性所吸引，并自行发明机器来熔解这物料， 徒手塑型，创造各种闪烁夺目的巨型艺术品。
Foggini的发光雕塑自1997年於Romeo Gigli的空间首次展出后广受欢迎，获世界各大著名机构纳為永久馆藏。
Foggini曾展出过无数作品，当中包括早期在米兰 （Fondazione Prada）展出Sinestesie，以及於米兰水族馆（Acquario Civico）展出Apnea。他的创作亦重新定义了多座歷史建筑物，例如他為16世纪兴建的San Paolo Converso教堂设计了巨型心臟Devotion。他又设计了巨型吊灯Plastic Palace，在都灵冬季奥运会的开幕礼展出后，安装在歷史悠久的Porta Garibaldi拱顶下。他多次在米兰设计周时，於米兰大学（Università Statale）展出作品，当中包括Ofigea、(Re)fuse、Golden Fleece、Plasteroid及Flysch；又於莫斯科设计周展出套娃超级英雄（Matrioska Super Hero）。
此外，Foggini一直与品牌Edra合作，设计多款具艺术感的独特家具，例如桌子Capriccio、扶手椅Alice、為奥赛博物馆（Musée D’Orsay）特别设计的Nel blu dipinta di blu椅子、椅子Gina and Gilda、扶手椅Ella、灯饰Ines，以及扶手椅Big Margherita。
Alice Rawsthorn是获奖无数的设计评论家。她為《纽约时报》撰写每周专栏逾十年，广為各大传媒转载。她的著作《Hello World: Where Design Meets Life》备受国际推崇，新作《Design as an Attitude》更将於2018年春季推出。
Rawsthorn 经常在重要国际场合发表演讲，当中包括TED和在瑞士达沃斯举行的世界经济论坛年度会议等。她出生於英国曼彻斯特，后来移居伦敦发展。她更同时担任Chisenhale Gallery和当代舞团Michael Clark Company的董事会主席，亦兼任Whitechapel Gallery受託人。
Rawsthorn 是Writers for Liberty的创办成员之一。她获伦敦艺术大学颁授荣誉博士，以及皇家艺术学院颁授荣誉高级院士。她更获颁大英帝国勋章，表扬她对设计及艺术的贡献。
Jacques Herzog生於1950年瑞士巴塞尔（Basel）。1970—1975年间，他就读苏黎世联邦理工学院（ETH）建筑系，跟随Aldo Rossi和Dolf Schnebli修业。1975年他获颁建筑学士，并於1977年成為Dolf Schnebli的助手。他於1989年后，自1994年起一直在哈佛设计研究所担任客席教授。1999年起，他於苏黎世联邦理工学院担任教授，并於2002年联手创办了苏黎世联邦理工学院巴塞尔工作室—当代城市研究所。
他的合伙建筑工作室Herzog & de Meuron以创新破格的设计闻名，同时能够因应地理环境和地方文化，设计出最贴近项目要求的独特建筑。他们最著名的建筑项目包括加洲Napa Valley的Dominus Winery（1998）、东京Prada Aoyama（2003）、北京2008年奥运国家体育场「鸟巢」（2008），以及与艾未未合作设计的伦敦Serpentine Gallery展亭（2012）。而他们最受注目的博物馆项目包括伦敦Tate Modern（2000）和新翼The Tate Modern Project（2016）、纽约Water Mill的Parrish Art Museum（2012），以及迈阿密Pérez Art Museum Miami（2013）。该工作室近期的项目包括位於纽约市的56 Leonard Street、德国汉堡的Elbphilharmonie音乐厅，以及香港的M+（预计2019年落成）。
Umberto Branchini现居意大利威尼斯及米兰，在两地设计创作。他是位跨媒体艺术家，既為室内设计师，亦同时身兼艺术总监。他最初从事雕塑创作，曾举办多个个人展览，包括与Swarovski合作等。他亦参与过由米兰市政府和三年展设计博物馆馆举办的联展。多年来，他主理过多项高级室内设计项目，為时装、商业和金融界的名人，设计私人府邸，其作品遍佈威尼斯、米兰、罗马、巴黎、费拉角及叶里温。此外，他亦曾在米兰设计陈列室，以及在威尼斯、杜拜、马拉喀什和莫斯科等地设计酒店。除了室内设计，他更為国际品牌如Montblanc及Hugo Boss等设计名贵饰物。2009年，他设计的Montegrappa钢笔NeroUno 更赢得了当年「最佳书写工具」的殊荣。
Branchini曾经担任男装品牌Corneliani的艺术总监，与多位知名摄影师如Giampaolo Sgura和Toni Meneguzzo合作，以及与出版人Franco Maria Ricci合编该品牌的50周年特刊。此外，他曾為多位国际艺术家策划艺术展览，更与一眾著名展览机构合作，当中包括威尼斯双年展、威尼斯科学文学和艺术机构、伊斯坦堡双年展、吉隆坡国立美术馆以及马拉喀什博物馆等。
由Massimiliano Fuksas和Doriana Fuksas创立的建筑工作室Studio Fuksas，业务遍佈全球，现时在罗马、巴黎和深圳都设有办公室。
拥有立陶宛血统的Massimiliano Fuksas，1944年生於意大利罗马。1969年，他从罗马大学建筑系毕业，自1980年代起在当代建筑界佔一重要席位。他在多间大学担任客席教授，包括纽约哥伦比亚大学、巴黎建筑专科学校（ École Spéciale d’Architecture）、维也纳美术学院（Akademie der Bildenden Künste）、斯图加特州立美术学院（Staatliche Akademie der Bildenden Künste）。
自1985年起，他们一直共同合作，在1998至2000年间，他们策划了「第七届威尼斯国际建筑双年展」，主题為《Less Aesthetics, MoreEthics》。在2000至2015年，Massimiliano Fuksas一直為由Bruno Zevi创立的意大利新闻杂誌《L’Espresso》中的建筑专栏执笔。在2014至2015年，二人合作為意大利报章《LaRepubblica》撰写设计专栏。
Mitja Borkert為林宝坚尼汽车有限公司设计中心主管。
Borkert先生负责林宝坚尼未来车型的设计并协调设计团队工作。自2016年4月他任职以来，Borkert先生已為全新Huracán Super Trofeo EVO赛车及即将面世的Urus超级SUV的发展作出重大贡献。
Borkert毕业於德国普福尔茨海姆大学交通工具设计专业。 1999年，他开始在位於魏斯萨赫的保时捷技术发展中心工作，并曾担任过多项职务，其中包括前沿设计部门总经理。 2014年后，他出任保时捷外观设计总监。
Edoardo Tresoldi以透视的金属网和工业物料，製作出超越时空界限的艺术装置，挑战人类视觉。这些半透明的艺术装置，犹如在时空中渐渐消失，摆脱了物理限制，触发了艺术与现实世界之间的对话。
Tresoldi揉合古典和现代语言，开创出极富现代感的风格。他1987年生於米兰，9岁时蒙画家Mario Straforini的啟发，开始实验不同视觉语言和技巧。2009年他移居罗马，并涉足不同艺术界别，包括电影、音乐、剧场设计及雕塑。这些创作经验带给他多元的视野，不同媒介的创作亦成為他的实验平台。
2013年起，他将艺术介入公共空间，同时深入研究景观设计和地方特性等议题。
他的作品见於公共空间、歷史遗址、当代艺术节、音乐节以及艺术联展。
2016年，Tresoldi与意大利文化部合作，以透视网装置，将Basilica Paleocristiana of Siponto教堂重现眼前，把现代艺术与歷史建筑独特地融為一体。
2017年1月，他被《福布斯》选為「30位最具影响力的30岁以下欧洲艺术家」之一。
Mario Cucinella是Mario Cucinella Architects（MCA）的创办人。MCA拥有20多年专业经验，设计过无数建筑，特别著重建筑物的能源效益和对环境的影响。
Cucinella定期於意大利及海外主持论坛会议，同时兼任数间大学的讲师。
2012年，他创立了非牟利组织Green Building the Future，推动透过绿色建筑和城市再生，促进可持续发展。2014年，他跟「Senator for Life」Renzo Piano一起為G124项目担任导师，致力回復意大利郊区的面貌。自2015年起，他於博洛尼亚（Bologna） S.O.S.- School of Sustainability授课，培育新一代投身可持续发展的专业人士。
他於2016年获英国皇家建筑师协会（Royal Institute of British Architects）颁授International Fellowship。其后更於2017年，获美国建筑师学会（American Institute of Architects）颁授Honorary Fellowship Award，成就备受肯定。
於2018年的威尼斯双年展，Cucinella将担任意大利馆的策展人。
陈维正生於香港，随后移居英国接受教育。他自学生时期便喜爱木工，自此踏上设计之路，并取得白金汉郡大学（Buckinghamshire University）家具设计硕士学位。
1995年，陈氏创立家具设计品牌Channels，於伦敦设立工作室暨陈列室，并於英格兰中部另设工场。他的作品设计简洁，比例完美，手艺精湛。英国皇家艺术学院的Jeremy Myerson教授评道：「陈维正重视家具的本质，外型典雅，心思细密。他的设计乃上乘之作，不会盲目追随市场」。
2013年，陈氏创立另一家具品牌Joined + Jointed，探索「合作啟发创作」的可能性，為更多人提供精心製作的优质家具。
陈氏荣获2015年度英国家具设计师大奖，评审盛讚陈氏能够「让木材唱歌」。他现為英国家具製造师公会（British Furniture Makers Guild）的成员之一，至今获得了破纪录的18个家具设计大奖（Design Guild Marks）。
陈氏每年均会发表新系列，亦受私人客户和商业公司委託度身设计家具，当中包括為上海卓美亚喜马拉雅酒店作整体家具佈置设计。
Lapo Vettori生於1984年意大利Fiesole成长於一个小提琴工匠世家。他是家中的幼子，父亲Paolo Vettori和祖父Dario都是小提琴名匠。他的祖父更被誉為「山上的小提琴工匠（il liutaio della montagna）」，开展了其家族与小提琴的渊源。
Vettori自幼就在父亲的工作室学习製作小提琴，其后更到佛罗伦斯的Cherubini Conservatory修业。甫年满18岁，他就成為了家族工作室的合伙人，製作自己品牌乐器。2003年1月，他考获Commission of Professional Italian Violin-Makers认证资格，成為该会最年青会员。
Vettori製作的小提琴，採用传统Guarneri del Gesù、Pietro Guarneri da Mantova、Stradivari 1715、Camillo Camilli和Balestrieri的结构。中提琴方面，他选用Carlo Bisiach所收藏的Francesco Mantegazza 1791型号。他经常到访世界各地的顶尖製琴工作室，观摩研究和参与製作。2009年，Vettori製作的中提琴型号Pietro Guarneri da Venezia荣获意大利Cremona第12届国际小提琴三年赛「A Stradivari」中音质范畴的最高评分。他至今已製作近百部小提琴、中提琴和大提琴。
Massimo Bruto Randone於1961年在米兰出生。他毕业於米兰理工大学，并拥有威尼斯建筑大学的博士名衔。过去20年，他以策略设计师的身份，因应企业运作状况，替多间意大利的国际公司建立创新过程，寻找机遇。
他的工作信念是「Bridging islands（将岛屿连繫）」。他将企业的需要和愿望，带到国际大学网络中，藉它们庞大的学习资源汲取知识，并与它们合作。
他以策略设计师及设计思维专家的身份，於多间大学任教，包括米兰理工大学、博科尼大学、圣心天主教大学、Istituto Europeo di Design、 Domus Academy及香港理工大学。
Vibram Corporate University是一套特别开发的公司课程，加速Vibram创新过程。
Massimo Giacon生於1961年意大利Padua。
他自1979年就定期在主要画报发表漫画，作品经常登上《Frigidaire》、《Linus》、《Alter》、《Dolce Vita》、《Cyborg》、《Nova Express》和《Blue》等膾炙人口的漫画杂誌。他独特的画风，令他迅速成為了「奇异派」漫画的代表。
1980年，他组成了数队独立乐队，开展音乐事业，之后更专注以个人形式发表音乐。1981年，他与Vittore Baroni和Piermario Ciani组成了跨媒体网络TRAX，是当时的文化先驱，后来更演变成著名的Luther Blissett运动。
其后，他醉心艺术表演，参与展览遍及意大利、美国、希腊、葡萄牙和瑞士。1985年，他更涉足设计范畴，与米兰首屈一指的建筑工作室包括Sottsass、Mendini、Thun等跨界合作。他亦為各大著名品牌如Memphis、Swatch、Artemide和Alessi等设计產品。
Giacon的创作涵盖多个范畴，包罗万有，当中包括地毡和层压物料、时装杂誌插画、网页、布料、虚拟角色、电视主题曲和陶瓷等。现时他正著手创作图像小说和杂誌专题。此外，他更兼顾音乐录像和商业广告製作、產品设计、艺术展览，以及音乐製作等，是个多栖的跨界别创作人。www.massimogiacon.com
Francesco Librizzi是一名建筑师和Francesco Librizzi Studio的创办人，从事建筑、室内、展览和產品设计。该工作室自2005年在米兰成立以来，致力探索空间的本质，如何受到物件、建筑结构和人类影响。他们至今实践过的项目中，一直尝试在现有的歷史建筑和新添加的介入设计之间寻求平衡。他们过往著名的室内设计项目包括Casa C（《Domus》；第958期）及Casa G（《Abitare》；第538期封面故事）。Librizzi更获委任设计2010年威尼斯双年展意大利馆，也曾於米兰三年展设计博物馆中展出多个装置艺术。他现正為FontanaArte设计一系列的灯饰。
Librizzi获得多项重要奖项，包括「AZ Awards 2015 – 最佳住宅室内设计奖」、「Award Archmarathon 2015 – 私人住宅」、「2008 Prix Émile Hermès 」、「2014 Compasso d’Oro – 特别表扬」等。自2008年起，他与意大利及海外不同的大学和设计学院合作。 现时，他在意大利Domus Academy室内及生活设计学系和Genoa建筑学院担任客席教授。
Odo Fioravanti 毕业於米兰理工大学设计学院工业设计系。他自1998年起正式成為工业设计师，同时从事平面和展览设计，立志打破不同设计范畴的分野。自创立Odo Fioravanti Design Studio以来，他赢得了多个重要的国际设计奖项。他亦於多间设计学院和大学任教，当中包括米兰理工大学、威尼斯大学、圣马连奴大学（San Marino University）、马兰戈尼学院（Istituto Marangoni）、多莫斯设计学院（Domus Academy）和日内瓦美术及设计学院（HEAD Genève）。
他曾参与多个国际展览。2010年，他获邀於米兰三年展设计馆举行「Industrious Design」个展。
2011年，他凭著為Pedrali设计的木椅Frida赢得Compasso d’Oro Prize ADI。
他同时亦是自由撰稿员，為设计杂誌撰文，探索和打破设计界别的框框。
自2006年，他创办Odo Fioravanti Design Studio，為多个品牌做设计，当中包括Abet Laminati、Ballarini、Casamania、COOP、Desalto、Flou、Fontana Arte、Foscarini、Land Rover、Normann Copenhagen、Olivetti、Palomar、Pedrali、Pircher、Toshiba、Vibram和Victorinox等。
Giulio Vinaccia是一名产品设计师，拥有20年经验，设计电子產品、运动用品和灯饰。他曾经為多个举足轻重的意大利品牌做设计，当中包括Brembo、Ferrari、Piaggio、Momo Design、Ducati、Aprilia、New Max spa、Data Process、Moschino和Borsalino。
1994年起，他开始从事顾问工作，利用设计作為发展工具，并与不同组织和国际机构合作。
时至今天，他曽於超过22多个国家工作，更获认定為社会导向设计的专家。他的专长包括文化古蹟的定位至新產品线的开发设计、商业品牌创造、视觉传意辨识系统，以及传讯策略。
2015年，他获颁发「世界绿色设计贡献奖」。2016年，他赢得了意大利国际工业设计奖项Compasso d’Oro，以表扬他的社会设计的共献。
他现时是联合国工业发展组织（UNIDO）和其他联合国机构的资深顾问，全职从事社会设计项目。
Mario Trimarchi生於意大利墨西拿 （Messina），早年修读建筑系，1980年代移居米兰工作和生活。1999年，他创办企业形象设计工作室Fragile，专注品牌策略定位和视觉传讯，同时继续其设计研究。他曾在Olivetti Design Studio工作近十年，伙拍Michele De Lucchi设计个人电脑和柜员机。同一时期，他研究如何為创新科技加入本地元素，并為飞利浦（Philips）、西门子（Siemens）和松下电器构思意念和设计產品。
从2016年起，他為韩国工艺及设计基金担任设计顾问。
他亦為Alessi设计了一系列风格贯彻的產品，包括La Stanza dello Scirocco篮子和盘子（Good Design 2010）、Il Tempo della Festa硅胶及铜模具（Design Plus 2013和Compasso d’Oro优异奖）。2014年他设计的Ossidiana咖啡机，赢得了Compasso d’Oro、Red Dot Award、International Design Award银奖和the brand DfA-Quality Design for All等殊荣。2015至2016年间，他推出自家设计系列Oggetti Smarriti和Strawberry Fields Forever。
2017年3月，他发佈了為Hansa和Alessi设计的高性能智能塑型水龙头Swan。同年4月，他為Salvatore Ferragamo设计图案布料，用於该品牌以鲜橙纤维製作的经典常新系列。
Alberto Meda
Alberto Meda自1969年於米兰理工大学机械工程系修毕硕士后，一直定居米兰。身為工业设计师，他自1980年代便与多个品牌合作无间。自2008年起，他开始与其同為设计师的儿子Francesco Meda联手创作。
他曾五度荣获 Compasso d’Oro：Lola（1989年）、Metropoli（1994年）、Mix all lamps by Luceplan（2008年）、Teak table by Alias（2011年）和Flap by Caimi Brevetti（2016年）。
除了為品牌设计的產品得到认同外，他更获得多个国际奖项及殊荣。2005年，他获伦敦皇家文艺学院（RSA London）颁授荣誉「英国皇家工业设计师奖」（Honoray Royal Designer for Industry） 。2007年，他凭「Solar Bottle」赢得了INDEX: Award。
此外，纽约现代美术馆MoMA亦於1994年起，将他的「Light Light櫈子」、「Soft light櫈子」、「Longframe」 by Alias、「On-Off」和「Mix lamp」 by Luceplan纳入其永久馆藏。
Francesco Meda
1984年生於米兰，2006年毕业於米兰欧洲设计学院工业设计系。随后他到伦敦发展，先后在Sebastian Bergne和Ross Lovegrove的工作室累积了宝贵经验。2008年回流米兰后，他与父亲Alberto Meda携手合作，為Alias、Vitra、Alessi、Kartell和Marsotto等客户设计。2014年，他与父亲一同為Alias设计了液压成型的铝椅。
同时,他亦一直从事个人艺术和设计创作，与不同单位合作，当中包括Nilufar Gallery、香港Schoeni Art Gallery、Henraux、Luce di Carrara、Rossana Orlandi Gallery和伦敦Mint Gallery等。他与Caimi Brevetti合作期间，更於2015至2016年间赢得多个设计奖项。
他的Orme Cinesi系列曾获广泛报导及於香港连卡佛展出。Schoeni Art Gallery亦於2012/2013年度Hong Kong ART fair展示该系列。2013年，他与父亲Alberto Meda為Caimi Brevetti合作设计了吸音板「Flap」。同年，他开始生產自家品牌產品，包括LED灯、云石椅子、桌子、长櫈和3D打印珠宝，部份作品更获纳入三年展设计博物馆收藏。
Marco Balich被誉為「情感设计师」，其职业生涯始於音乐世界，曾為国际巨星筹办音乐会，以及策划欧洲最大型的音乐节之一「The Heineken Jammin’ Festival」。他拥有超过15年节目製作经验，主理多个黄金时段电视节目和音乐录像製作。
Balich被封為奥运典礼最佳製作人之一，他曾主理2002年盐湖城冬奥旗帜交接仪式、2006年都灵冬奥的典礼、2012年伦敦奥运中将旗帜交棒到下届主办单位里约热内卢的交接仪式，以及2014年索契冬奥的製作等。他的作品更荣获艾美奖。
2015年米兰世界博览会中，Balich担任意大利馆的艺术总监，创作出独特的「生命树（Albero della Vita）」。此外，Balich更获哈萨克斯坦政府颁授「Order of Kurmet」，以表扬他在哈萨克汗国550周年纪念活动中的专业贡献。2016年，他亦担任由CC2016製作的里约热内卢奥运会开幕及闭幕典礼的执行製作人。